22 Marzo 2007
Locura y talento
Tus pinturas llegan a mi alma
como alimento fundamental,
fuiste el loco pelirrojo,
que vagó por el bien y por el mal,
impulsivo, apasionado, obsesivo,
enamorado errante.
Subiste al carro de la locura,
supiste de la enajenación,
y la soledad te condujo
a una muerte evitable.
Genio innegable...
lo infinito..... todo relacionado con todo : Van Gohg. locura, talento, Borges, Blake ......lo infinito .......
¿vendremos o iremos asi alli que tanto nos atrae?
Rosana delirando en esta casi noche
Saludos infinitos
Hola,
Observando la pintura del maestro Van Gogh uno se da perfecta cuenta de lo acertado del nombre de la Escuela a la que pertenece: Impresionismo.
Eso es, presisamente, lo que se experimenta ante ellas, una "impresión" absoluta en todos los sentidos y que se unifica en el cerebro. Algo semejante, aunque en otro arte, la escultura, al que se someten nuestros sentidos al contemplar una escultura de Fidias, Praxisteles o Bernini.
Rosana, una de las caracteristicas de los auténticos artistas es su aparente "anormalidad" eso es, afortunadamente para todos, lo que les lleva por la senda del arte y no dedicarse, por ejemplo, al comercio o a las finanzas.
Un beso.
Hola, cómo estás, espero que bien, yo por mi parte estoy bien... con harto trabajo,... Van Goh siempre será un pintor inmortal que siempre será recordado por sun arte y locura expresada en sus pinturas.
Bueno, te dejo, que te vaya súper bien y nos vemos, visita mi blog... adios
tamaño chico48x48.jpg)
Por qué será amiga tan fina la línea entre la cordura y la locura....Será que para crear tenemos que andar en el filo del abismo..Bueno hay que intentar no caerse, ese es el truquito...Besitos cariñosos..Denise
¿Porque todos los genios tendrán algo "locura"?
Besos.
Su locura le hacía ser creativo, su genio buscaba una forma de expresarse. A mi me gusta mucho un cuadro de él que creo se llama "Los girasoles". ¿Que le pasó exactamente con la oreja al Sr. Vicente?. Un saludo y un besito Laurencia.
Me alucina su pintura, esos colores, la estética, todo me gusta de él.
Siempre que leo una resella, una biografia me pregunto ¿por
Me alucina su pintura, esos colores, la estética, todo me gusta de él.
Siempre que leo una resella, una biografia me pregunto ¿por
No se que le pasa a la página.
Mi pregunta era ¿por qué tan incomprendido? La belleza de su pintura impresiona en cualquier tiempo.
Un beso
Hay ¡¡¡quien tuviera un van Gogh!!! Bueno me conformo con verlo, realmente creo que el arte esta para que todos podamos disfrutarlo y no para poseerlo.
Un beso mi amiga, desde que te leo he sabido de tú amor por el arte, pues lo dejas plasmado en cada articulo directa o indirectamente. Muak.
Hola, sin duda un genio, y lo expresaba con sus pinturas, si la locura te hace crear esas obras bienvenida sea la locura!!!
Besicos
Me encanta!.
Creador de arte, y lo mejor reconocido por ello.
Saludos buen dia.
=)
laurencia19 dijo
Hola, sin duda Miguel Hernández es uno de los grandes maestros, su poesía nos llega al alma, la estremece y la llena de variadas emociones y sensaciones...la guerra y cualquier asociación a ella es tristeza...
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si Laurencia, cualquier asociacion con ella es tristeza, y este hombre supo reflejar en tan pocas palabras cuan tristes , tristes son las guerras...
un saludo, gracias por siempre darte una vuelta por mi blog.
Por cierto hace mucho no publicas nada ,
un cariño
Rosana
laurencia19 dijo
ah Neruda, una de mis debilidades...sensibilidad, causa y liberación...
Cariños
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Laurencia
me alegra haber puesto algo que te causa sensibilidad y liberacion ....
Neruda es Neruda ......
cariños
Tenía 19 años cuando visité en Amsterdam el Van Gogh Museum, sin duda una de las experiencias claves en mi conocimiento del arte. Cada vez que veo a alguien que se interesa por ello recuerdo laúltima planta del edificio, llena de autoretratos a lápiz, fue como un sueño...
Hola, creo que fue Baudelaire hablando con Verlaine - que en aquellos tiempos , si fueran en estos ya se morían del susto-, le decía algos así: "tal y como está el mundo lo más sensato es estar loco: loco de amor loco por el arte..loco por lo sea..." Bueno, pocos en el mundo como aquella generación sintieron la vida y su relación con el arte con tanta intensidad. fascinante. Te dedico en mi Blog una mirada poética de Vang GohG...y aver si te animas. Un abrazo. Tú deja que para la tristeza yae stoy yo.
Hola Lau, qué lindo tu blog, ya te he añadido como amiga. Compartimos la admiración por este genio de la pintura universal. Hace meses postee algo de él... Te visitaré a menudo, espero.
Abrazos
Fue un genio que quizás pasó demasiado inadvertido para su época, sus pinturas son actualmente muy valoradas, vamos, un adelantado a su época como tantos otros, por cierto, vivo en la tierra de Lorca (Granada) y si te gusta luchar contra los molinos de viento, soy paisano de Don Quijote, nací en Valdepeñas (Ciudad Real) y aquí tendrías inspiración para escribir seguro.
Un saludo
Conforme voy "navegando" por tu blog, mas me voy enamorando de el
Laurencia, actualmente hay en el museo Thyssen de Madrid una exposición llamada "El retrato en el siglo de Picasso (El espejo y la mácara)", entre ellos haya algunos de Van Gogh, también Gauhuien, Munch o Kirchner; si tienes ocasión de venir antes de mayo no dudes visitarla!! Si me avisas, te acompaño!! ;)
1beso
Laurencia,me ha conmovido la descripción de este gran talento,gracias por traer a mi memoria este genio.
Lucinda
!!!!!!!! COMO SE ME FUE DE LARGO VAN GOGH. UNO DE MIS FAVORITOS LO MISMO QUE PICASSO, FRIDA KALO, Y MUCHOS MAS PERO EN ESPECIAL .-LOS COLORES QUE LOS CUADROS DE VAN GOGH ME INSPIRAN Y FORTALECEN MI ESPIRITU ME ENCANTA ..............SALUDITOS
TANTA TRISTEZA Y LOCURA EN UN HOMBRE Y CUADROS TAN BELLOS SALIERON DE EL ..............................................
Cuando en 1864, Cesare Lombroso (Francia 1835-1909) publicó la obra “ Genio y locura”, analizaba la relación entre los artistas, sus creaciones y las enfermedades mentales, en ella, Lombroso asocia, arte, criminalidad y locura. Al comienzo del siglo XX, (1922) el psiquiatra Hans Prinzhorn, en Paris, va a estudiar en el psiquiátrico, los dibujos y pinturas que los enfermos mentales realizaban en el Hospital Sainte Ana. Estos documentos nos muestran unas obras llenas de fantasmas. Las pinturas y dibujos realizados en plena crisis paranoica o esquizofrénica; el “artista” no sigue una línea de evolución plástica y la imagen esta relacionada con sus conflictos internos. Varias décadas después, artistas como Paul Klee et Jean Dubuffet se interesaron por estudiar estas “obras.” Sigmund Freud (1856-1939) analizó algunas obras, pinturas y esculturas, pero él mismo manifestó que no conocía mucho de arte y, más bien partió de los temas tratando o analizando el tema escogido por el artista. Algunos movimientos artísticos se nutrieron del psicoanálisis, sobre todo el Dadaísmo y el Surrealismo, ya que los artistas reflejaban lo onírico y trataban de plasmar imágenes del subconsciente mediante la asociación libre. Pero no podemos negarlo, en diferentes épocas han existido artistas que han pasado por estados sicóticos por ejemplo: Goya. Van Gogh, Reverón y otros. A pesar de que Van Gogh realizó sus obras entre los años 1880 a 1890, y Reverón entre los años 1908 a 1954, los une su gran deseo de expresarse a pesar de los problemas económicos y de los trastornos sicóticos.
En Venezuela, cuando hablamos de locura y arte, la imagen que se nos viene inmediatamente es Armando Reverón (1884-1954) ¿Pero hasta donde tiene que ver la esquizofrenia o la paranoia con el arte? Cuando vemos la obra de Vicent Van Gogh (1853-1890) y observamos con detenimiento sus comienzos, por Ejem: “ Los comedores de papas”, los retratos que hizo de “ Le Pere Tanguy”, los paisajes, esos maravillosos “Girasoles” pintados para recibir a su amigo Paul Gauguin, en Arles, Francia. Encontramos un gran conocimiento, de un artista que desarrolla su obra con un gran frenesí y consciente de su evolución. Ese “ loco,” el loco de “La casa amarilla” como era apodado el lugar donde vivía. Conocedor del arte, había trabajado en Londres en la galería Goupil como vendedor de cuadros, hablaba francés, alemán, holandés e ingles y era un gran lector y escritor. Sus cartas con su hermano Theo, son documentos vivénciales donde le manifiesta sus logros en sus cuadros. Hace comentarios sobre los libros que está leyendo, que dan prueba de una gran sensibilidad; en algunas de ellas habla de sus estados anímicos. Pero la vida que había llevado tratando de decir las cosas de “otra manera,” y habiendo fracasado en otras actividades entre ellas la de pastor protestante, habiendo sido un frustrado en el amor, como marchand de arte, el excesivo vino y café; fumaba mucho y comía poco; todo ese entorno lo va llevando a un gran desequilibrio. En los últimos años fueron de grandes crisis. Es el momento que se corta la oreja para enviársela de regalo a una prostituta. ¿Pero es qué Van Gogh trabajaba en los momentos de crisis?.. No.. Al arte no le gusta la locura, y esos estados bipolares, se dividen entre creatividad y crisis. La vida de Van Gogh está llena de historias y los psiquiatras no se han puesto de acuerdo sobre la enfermedad mental que padecía.
Aquí en Venezuela hemos hablado mucho de la locura de Reverón. Cuando seguimos el camino trazado por Reverón desde la Época Azul, influenciado por Nicolás Ferdinandov, en las obras “Procesión” o “La cueva”, se nota un acercamiento al impresionismo. Las obras de la Etapa Blanca llena de luz y con apenas unas pinceladas de blanco nos muestran el sol tropical, vemos las palmeras y sentimos casi el oleaje, pero, sin ser una copia de la naturaleza. Ese mundo que Reverón comparte con Juanita y su mono Pancho, sus muñecas, sus pinceles, sus telas, sus colores, en ese entorno que él mismo ha construido, esos objetos llenos de una gran frescura casi infantil, donde nos insinúa, un piano, una pajarera, un acordeón… Pero de repente aparecen crisis esquizoide, y tiene que recurrir a la clínica. En la Etapa Blanca llena de fuerza, no hay fantasmas de un enfermo mental plasmado en la tela. La Etapa Sepia, donde en algunos cuadros aparece acostado en la hamaca y al lado Juanita, es una obra coherente, cada pincelada está puesta en su lugar, no se ve ningún reflejo de locura en esos trazos. Hay una evolución constante en su obra. En el año 1954 fue llevado a la clínica, un médico que se ocupó de él lo atiende y le ofrece lápices y papel para que dibuje, y él respondió: “Ahorita no puedo pintar”, “Ahorita, tenemos que hablar” después de dialogar un poco pudo dibujar el jardín del hospital y realizó retratos de algunos pacientes.
Es verdad, tiene que haber locura, amor y pasión para hacer Arte, pero el “arte” de los enfermos mentales es totalmente diferente y al curarse no pintan más, y la “locura” de pintar no se cura, se desarrolla y evoluciona hacia formas cada vez más libres y puras. A pesar de que estas obras están hechas por artistas que sufren de trastornos mentales, sus obras reflejan una búsqueda plástica y se nota una evolución en ellas. Hoy hablamos de bipolaridad y hay medicamentos que pueden curar los trastornos mentales sin afectar la creatividad. Felizmente estos artistas en momentos de lucidez realizaron obras maravillosas, como esos azules, blancos y sepias de Reverón en sus paisajes y figuras, y esos amarillos y muchos colores de Van Gogh en los paisajes, retratos y en “Los Girasoles”…Van Gogh pintando en el mediodía francés, en el pueblo de Arles, trabajando y viviendo en “La casa amarilla” y Reverón en su “Castillete”en Macuto, produciendo su obra.
Fui al Castillete en la década de los 60 y conocí a Juanita, quien me dijo: “No tengo nada que vender,” y yo le contesté: “Que lo que quería era visitar El Castillete,” me sentí regocijado de pasearme un poco en ese lugar lleno de historias y de creatividad. Años después me di una vuelta por Arles (Francia) y caminé por las calles que una vez sintieron sus pisadas, y vieron pasar al pelirrojo Vincent Van Gogh. La verdad es que eran locos, pero de una gran lucidez.
Ahí están sus obras y hoy cuando nos acercamos y las admiramos, comprendemos mejor sus formas de pintar. Hemos madurado visualmente. Hoy podemos descifrar o entender esos códigos, esas escrituras, esos colores, esas pinceladas que no comprendíamos años atrás. Hoy podemos ver “Los Girasoles,” antes eran “manchas” de colores. El público de esa época estaba acostumbrado a una pintura marrón y oscura. Tanto uno, como el otro adelantaron su tiempo. Los impresionistas y post impresionistas aportaron la luz, Armando Reverón, y Vincent Van Gogh fueron más allá de la búsqueda de la luz.
¿Entonces fueron locos o visionarios?, pero no todos los locos llegan a utilizar el pincel y los colores para expresarse, ni todos los pintores sufren de trastornos sicóticos… porque el Arte y la locura en algunos artistas andan por caminos diferentes, y que me perdone Cesare Lombroso.
Esteban Castillo
Esteban tu comentario es realmente deslumbrante!!! ahora gracias a el puedo explicar mi leccion de mañana en el colegio.Gracias!!!y si gue asi!
Al arte no le gusta la locura,escribiste Esteban?
Yo disiento de éso,creo que la mayoría de los artistas,por no decir que todos,tienen que tener un matiz de divina locura para poder producir lo que producen.
La creatividad exige salirse de esquemas,de marcos teóricos,desligarse de paradigmas.
No creo que la cordura sea la mejor aliada de los grandes artistas.
Por otra parte,Esteban,puedo copiar tu comentario tal cual para pasarlo a mi blog salud-y-republica?
Tenemos allí un post sobre Van Gogh y me gustaría que tu comentario hiciera parte de lo que ya han escrito otros en otra linea de pensamiento.
q lendo poema . que bueno que 1 grande como van goh te inspire a hacer poesía
los 2 ultimos versos le dan un final muy musical y estético a tu poema
besiños
cynthia
VAN GOGH un artista que después de tanto tiempo sigue llegando a todo el mundo con sus distintas obras. Para mi su época azul es la que mas me gusta. La mas que me impacta. Aunque no se en profundidad de el, para mi fue uno de esos artistas que fueron por delante de su época.
besos
LA MANO Y EL CEREBRO
El hombre sentado en medio de la sabana piensa, se mira sus manos y se dice: ¿Qué podré yo hacer con ellas?
Posiblemente estas eran sus interrogantes hace inmemorables años. Su cerebro es más desarrollado que el de sus antepasados y sus bellas manos se mueven con facilidad, sus cincos dedos son independientes, tiene gran libertad de movimientos.
Piensa, Àqué puedo hacer con estas manos? Ya su cerebro comienza a razonar y tiene incontables interrogantes y dice:
Si golpeo esta piedra con otra le sacaré una parte y después de muchos golpes en sus dedos, con una gran paciencia y dominio artesanal va dominando la técnica, para así poder utilizarla como cuchillos y hachas.
Es la era de la piedra, (llamado paleolítico), se convierte en herramienta de caza y también en una arma.
Pensaba en la caza, “haré una lanza con esta punta”, y caminaba razonando cómo iba a solucionar el problema de su diseño.
Miraba el suelo tratando de leer las huellas de los animales. Sabía interpretar las señas en un árbol, en una rama, en la tierra;podía descifrar que animal era por sus huellas y pisadas, pero no sabía escribir, fue muchos siglos después que inventó la escritura.
Caminaba recolectando raíces, cazando animales, pescando y cada vez reflexiona y piensa: “tengo un par de manos”,y al descansar de la caza, de la pesa y de recolectar raíces, pensaba y continuaba reflexionando y diciéndose: À Qué invento? À Qué descubro?
Hace unos 400.000 años que moviendo con sus dos manos y con dos pedazos de maderas de repente por frotamiento salió humano y luego llamas y en ese momento descubrió y domesticó el fuego. Gracias a sus manos y a su cerebro había razonado para lograrlo y lo utilizaría para preparar los alimentos, hacer sus herramientas, armas y sobre todo muchos años después, para cocer la cerámica.
Se decía, será mejor “sentar cabeza”, estoy caminando mucho. En las paredes de las cuevas, dejaba plasmado sus dibujos de renos,bisontes y escenas de cazas, hechos con un gran dominio. Sus manos con sutil gracia habían trazado líneas y colores, dejando infinidades de animales pintados. Las pinturas de Altamira (llamada Capilla Sixtina del paleolítico) y Lascaux son testimonios que los hombres de hace 13.000 a 15.000 años o más, ya tenían un dominio de los movimientos de la mano para poder dejar pintado tan bellas obras llenas de formas, colores y magia. Pensaba él, éste artista -chaman-brujo que así podría cazar más fácil los animales.
Cuando llegó a un lugar con un clima agradable y ríos, pensó que el lugar era propicio para quedarse y así se estableció a los alrededores de los ríos Tigris y Eufrates
y hace 10.000 años se hicieron sedentarios y siglos después se llamaría Mesopotamia (entre dos ríos) Ahí se quedarán con sus mujeres y sus hijos,con su grupo… va utilizar su razonamiento.
Observando un poco alrededor, notó que algunas semillas que se le habían caído a los días brotaban, y las puso a germinar y después las sembró como: la cebada, trigo, y otros cereales, y árboles frutales. Es el desarrollo de la agricultura. Es una gran revolución.Algunos animales que estaban cerca, entre ellos el perro, que fue el primer animal que domesticó el hombre, le sirvió de alimento, de pastoreo y de cuidar; después la cabra, bovinos, caballos, gallinas y puercos, es el desarrollo de la cría de animales (Llamado Neolítico).
Eso se pasaba por allá en el medio Oriente y mucho más lejos como en la India y la China… pero, en este lado de la tierra ya el hombre había llegado por el estrecho de Bering hace unos 15.000 años o más.
También había inventado la agricultura, y cultivaba el maíz, la papa, el tomate y tenía grandes conocimientos de plantas y algunos animales. Llegó a formar grandes imperios y civilizaciones como, los Olmecas, Mayas, Toltecas, Aztecas e Incas, que con sus manos y sus invenciones hicieron grandes aportes a la humanidad. Realizaron bellas obras de artes cerámicas, pinturas, esculturas, calendarios y grandes pirámides.
Como había producción comenzó hacer cerámica, para guardar: cereales, aceites y bebidas. Sus manos jugaron un papel muy trascendental. Las primeras cerámicas eran simples en su forma y cuando reflexionó, pensó que había que hacerlo decorados y pintarles formas geométricas.
Inventaron herramientas, entre ellas, la rueda y siempre sus manos dóciles que seguían lo que el cerebro le ordenara, fue inventando cada día más y más. Ya comenzaba vivir en pequeños pueblos, que más tarde serían cuidades- estados y luego imperios. Ahora no eran pinturas en cuevas ya tenía otros conceptos y se hacía preguntas metafísicas, creando esculturas y pinturas que representaban sus dioses, figuras y algunas con formas de animales… y ésas inquietudes se convirtieron años después en religión…
Las manos cada vez lograban más perfección, ya comenzaban hacer pequeños signos sobre tablillas de barro que representaban sonidos, es la escritura coneiforme, más tarde ideogramas, los jeroglíficos y años después por necesidades de orden cultural, social y mercantil llegaron a inventar el alfabeto, (Los fenicios y más tarde el aporte de los griegos) y así han pasado miles de años donde la mano y el cerebro han trabajado en colaboración para beneficios de la humanidad.
Hoy vemos con asombro y nos maravillamos con las ruinas de los zigurats, las tablillas en barro con sus signos, admiramos las pirámides de Egipto, aztecas, mayas y las construcciones de los Incas. El Código de Hammurabi.
Conocemos de las invenciones y de sus creaciones. De las bellas Venus de Villendorf a la Venus de Milo, pasando a los artista del Renacimiento hasta Picasso y
a los movimientos de las dos manos para tocar un instrumento de música y tocar una bella sinfonía.
El dominio de las manos del cirujano, para hacer un trasplante de corazón cuando interviene en una operación. Nos sorprende el conocimiento, la habilidad manual.
La coordinación de las manos y el cerebro para teclear las letras de una computadora, o de una máquina de escribir… El dominio y las sincronización de las manos y el cerebro del maestro Alirio Díaz, con su guitarra para tocar “Recuerdos de l«Alhambra” o interpretar del maestro Antonio Lauro, la bella pieza “Natalia” y otras bellas melodías.
Admiramos las creaciones, las herramientas y artes que los humanos han desarrollado a través de los años y me digo: “que bien se han llevado las manos con el cerebro, y qué hermoso”.
Porque ellas solas nunca hubiesen podido hacer nada o dejar testimonios de sus movimientos, y el cerebro sin las manos hubiese sido pura “materia gris” sin poder tener una herramienta para poder realizar sus útiles, objetos, esculturas, pinturas, sueños, inventos, tocar un instrumento de música, ideas y pensamientos… que “bella amistad” entre las manos y el cerebro y esa relación tiene miles de años.
Autor:
Esteban Castillo
estebancastil26@hotmail .com
Podrías ayudarme, pues veo que conoces mucho de Van Gogh cuál era exactamente la patología que el tenía en relación a la locura?
Muchas Gracias
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Rosana dijo
si ... indudablemente todo lo que dices de EL asi con mayusculas, es su perfil perfecto, ¿ porque será que siempre el talento conduce a la locura ? ....
respecto a lo que dejaste en mi blog sobre Borges
el genio de Borges es innegable, como dices, el Aleph una maravilla, dentro de el cuento que está en ese libro que se llama "La intrusa " aunque no lo quieras creer transcurre en un sitio donde yo vivi en mi infancia, y uno de sus personajes "el paisano Iberra , que cruzo en la Plaza de Lomas " como dice el cuento, lo llegué a conocer, por supuesto ya una sombra de mas de 90 años. te lo comento porque siempre me pareció increible cuando lei su nombre en el cuento
un saludo Laurencia y gracias por siempre darte una vuelta por mi espacio
Rosana
22 Marzo 2007 | 12:21 AM